周晴云马上就后悔了。

荆小强把cd推进那台几万块万cd机里。

周教授赶紧像个孩子一样，拉了余舒凡，满足的坐到正对沙发上，充满期待。

正好陈丹尼这会儿也到了。

远远的就对荆小强示意下，助理帮他把礼物之类拿过来，他却把注意力全都倾注到了刚刚回响起的音乐上。

cd真的是音乐史上最重要的传播跨越。

真正做到了高保真高还原。

越是精妙的声音，就越容易体现出跟之前磁带的巨大音质提升。

这套总价超百万港币的昂贵音响，从cd播放机到前级、后级放大器，再到音箱阵列组合，都堪称国内顶级。。

唯一要挑刺，就是整个空间没有声学上的考究。

荆小强懂，但觉着没必要吹毛求疵。

免得音乐欣赏走进另一個器材极端的误区。

就像他一直以来的做法就是想尽可能让更多人接触到好音乐。

哪怕不会唱，不会写，不会弹，能听，生命就绚烂许多。

唱片方居然还把他之前那段单口相声单独作为第一首！

收录了全场的笑声，彰显逼格！

大都会歌剧院啊，二十岁的年纪得到邀请来演唱，居然还能这样举重若轻的开玩笑，溜段子。

哪怕在古典音乐界，也觉得这是非比寻常的大心脏。

顺便也交代清楚了这张演唱会原声大碟的背景。

现场绝大部分人可能是听不懂荆小强这段卖弄的。

但马上一首《今夜无人入眠》倾泻出来。

哪怕是意呆利语，可回荡在整个楼层的浑厚嗓音，短暂铺垫之后拉升到辉煌气势中的震撼。

真是所有人头皮发麻。

还有乐团，薪乡爱乐乐团中段开始爆发，技能全开的跟歌声缠绕, 相互映衬的盘旋而上。

就仿佛有两条巨幅的绸缎在空中翻滚, 丝滑。

大多数音乐爱好者当然听的是大气磅礴，感官刺激。

周晴云分辨的却是唱腔, 而且跟她听过的那些大师做比较。

用双手使劲攥住那个手包，好像在攥着荆小强的脖子，感受他的气息在各个发声器官之间翻腾震荡。

余舒凡当然已经听过了，比她老师淡定些, 老尼姑打坐的半闭眼一动不动。

接着《美若天使》。

然后《爱情是只自由鸟》。

再是那首让人很诧异的《人生是什么》。

之后瓦格纳的两首咏叹调清唱！

其实只有内行才明白, 荆小强是在故意向大都会剧院致敬。

当初大都会剧院就是因为一帮有钱的票友在另家剧院拿不到好位子好包厢，一气之下自己修一个。

然后那年头最流行的就是瓦格纳。

算是大都会剧院的起家剧目。

所以大都会歌剧院每年都有保留唱瓦格纳剧目的传统。

那么一百年来，大都会歌剧院唱过瓦格纳的大师就极多。

荆小强故意给出这个对比，就是炫技。