第三名是理所当然，但排在他前面又是怎样的画。沈宁神色漫不经心，眼底却蓄着几分桀骜。

标记着第一名的是一位他之前在册子上看到过的，已经开过个展的青年画家。这是一位新古典主义画派画家，新古典主义和古典主义在技法和画面表现上的追求近似，都追求端庄典雅的美。

这位青年画家和李昌雅最大的区别是李昌雅在人物形体或者说体态上有一种更加超越真实的美感，给予人物或者景物升华，那既是对美的天生感知，也是技法的表现。而这位画家略略缺少对美更高一层的体现，这也许甚至都很难用技法去补足。但除此以外，这副作品很难找出缺陷。

排名第二的是一副颇具特色的浪漫主义油画，画的主题是《大河》。

画中长江奔腾呼啸，宛若历史赞歌源源不绝，大河末尾，无数姿态面容不一的人有如星火，又仿佛一颗米粒，一只蚂蚁般或站立或簇拥地追赶着长河。在巨大的江河渲染下，他们不过路边野草一点，微小不足为道。但就是这股野草，互相支撑，互相推动，顽强地不断往前攀进，仿佛终有一日，要从河底走到大河前方。

沈宁在这副画前停驻许久，诚然，这副画的技巧以及色彩表现还有所缺陷，但对于浪漫主义来说，情感是第一要素。从这一点上来说，它已经趋近完美。

沈宁看着这幅画，直到心头跃动的情感慢慢冷却，才向着边上移动了两步，看到自己的画。

在没看到其他人的画之前，他觉得自己已经表现出了目前他所有想表达的情感，包括技巧。在看了那两幅画之后……

“怎么，看了别人的画，自惭形愧了么？”一个尖锐的嗓音插入。

“不，恰恰相反。”

沈宁转过身，看向不知何时站在他身后的李昌雅：

“第一幅画缺少对美更深的体会，这是他的致命缺陷。第二幅大块颜色使用过多，细节填充不足，技巧有待精进。综上所言，我才是技巧审美情感都最完美的人。”