【简介】下面小编给大家整理的《白日焰火》观后感，欢迎阅读与借鉴!在此，感谢网友“pegge79”投稿本文！
一群猥琐腌臜小人的故事
廖凡演的就是一个猥琐的小人，对他而言工作只是个拿工资讨生活的工具而已。情感只是他性欲的借口而已。正义，正义是什么东西，男主不懂什么是正义，他一心想立功回到公安队伍，重新回到起码自认为威武牛逼的警察队伍里去。对于女主，廖凡心里只有性欲，没感情这一说法，就算有一丝男性对女性的爱慕，也顶不过想立功的欲望，想通过破案立功回到公安队伍。但却在查到最初的真相以后，利用真相言语上胁迫想念已久的女主，使其主动献身给自己，自己得到女主默认后毫不犹豫的扑上去满足了自己猥琐可耻的性欲，满心愉悦的发泄了男性的荷尔蒙。
导演把人性极度丑恶的一面展现给了世人！ 女主也是个可怜的自私女人，可怜之处在于要是没有洗坏衣服，就不会被胁迫的和别人上床，也就不会有杀人的事（也是电影里剧情需要，现实里怎么可能因为陪客人衣服就陪人家睡觉，再被要求就杀了，只能呵呵，就按电影拍的来吧），那她也就平凡的过着一生，虽然对丈夫不是太满意，但起码丈夫对自己很是在意爱慕。再杀了人后，毫不犹豫的就同意丈夫为自己做的牺牲，自己却背弃丈夫的恩情，只想着自己重新开始，接连找了几位男士，想重新成家立业过新的生活，可却被丈夫杀害断了自己念想。廖凡的出现，让女主看到了新生活的希望，因为女人的敏感，让她立刻体会到廖凡渴望得到自己的念头，通过廖凡的紧紧的贴身查探，决定利用廖凡，通过他来解决到隐藏在暗处的丈夫，替自己拔掉无时无刻都在压抑着自己的幽灵丈夫。女人在这方面就是比男人强，男人只要心里想跟自己在一起，无论表面上表现的怎样，女人天性就能觉察到男人的真实心思，廖凡这样的性需求极大的男性对女主而言，自认为自己的魅力能够控制得了廖凡对自己的情感，却不知廖凡此人只是贪图占有自己清水芙蓉般的身体和看起来纯洁如冰的性情。
男主通过查到的事情逼迫女主献身之后，猥琐小人虽然留念女主身子想一直拥有，但是想回到公安队伍的欲望占据上风，果断的出卖女主以此立功。 男主和女主都是只为自己着想只为自己而活的人，属于同一类型！
裁缝也是个有身体缺陷，但爱慕女主的一个可怜可恨之人。他隐隐知道女主一点心中隐藏的秘密，就以此威胁女主一直留在店里，想留住她的人，更想得到她的心，由于自己男性的性能力有问题，平时也就对女主动动手瘾，满足下自己内心的男性冲动，也是个典型的小市民，看上去老实人但内心阴暗的一个小人！
只有女主丈夫王学兵，虽然是个杀人犯，不被社会所容纳，不被道德所原谅，必须受到法律制裁，但是他的人格要比男女主演要高尚，起码他能为了自己爱的人而活，能不为了自己，单单为了自己爱的老婆，而做出巨大的牺牲，自己见不得光，准备一辈子活在黑暗里，就冲这一点，就比男女主角和裁缝要强的太多太多！
一部从头到尾都压抑的片子，片中除了应付审查需要的主旋律弄了点中国特色破案的正义警察出来，其他人都是为了自己立场而活的一帮人，导演把人性血淋淋的扒开给世人看，人性就是这么丑陋，一点没夸张，这就是现实里的人性！！！
人类一直都是丑恶的，一直如此，将来也会如此！
刁亦男为独立电影开了一个好头和一个坏头。好头是，艺术电影或文艺电影商业化的某种新模式正在形成，并有望在将来让独立电影人不再为自己的作品赚不着钱而忧愁。坏头是，人们或许会形成某种思维观念：独立电影原来就是这样，以及，独立电影也就这样。
这是一部考验观影者耐心的作品，其自始至终所萦绕的阴郁气质，让观影氛围飘荡着压抑的气泡。这些气泡一直存在，甚至在你走出影院，开始非常享受的沐浴春风时，都还能感受到它的存在。这种压抑感，源自影片整体的阴郁风格，以及故事的晦涩与惊悚――你很难在一个涉及分尸抛尸的故事里感觉轻松。刁亦男导演很会把握这种氛围的营造，影片从一开始到最后结束，几乎没有一个镜头会让你觉得没那么压抑。即便是影片开头阶段，张自力和前妻开房这种多少带有一丝浪漫的事情，也因为白色床单上的死苍蝇而变得情调全无。桂纶镁在整部电影里都未曾笑一下，比都教授的驴脸拉得还长。
是否，一部讲述特别题材的独立电影就应该是这样？不是的。尽管题材的确沉重，甚至惊悚，但也不至于就此蒙上如此一大片煤灰似的阴郁。过于不考虑观众观影体验的电影，获奖再多也成不了大众电影。《白日焰火》没有因为获奖而摆脱小众电影的气质，它的获奖，甚至在某种程度上得益于西方人一贯的对中国的认知偏见。文化差异和认知偏见，让大多数西方人所理解的中国，有可能就是这部电影里所描绘的那样：灰头土脸，乱七八糟。谁知道呢？
除了偏小众以外，影片的叙事手法非常容易让人怀念简单。你很难否认导演是不是在“为了有特色而制造特色”，就整个故事的叙事手法而言，过于追求特色所造成的复杂性，让影片在很多时候都变得晦涩无比。需要保持高度的专注度以及灵活的思维，才有可能看得不那么艰难。但无论怎样的专注和灵活，都很难明确廖凡饰演的张自力对桂纶镁饰演的洗衣工到底是种什么情感。如果说，张自力真的只是为了“活得不那么失败”而主动参与案件调查，那么他在面对洗衣工的时候，动机就应该只是为了“证明自己多少还有点价值”。但他又对洗衣工产生了某种复杂的情感，他吻了她，虽然这不代表深刻的爱情，但在很大程度上都足以说明，他对她是有感情的。可就在你认为他对她是有感情的时候，他又毫不犹豫的“出卖”了她，他把她交给了警察，如同将那件黄色皮衣交给警察那样，那么自然，那么无情。
或许，张自力这个人物本身就很复杂，他易怒易喜，孤僻执拗，他一方面深藏着动机诱导着洗衣工，一方面又能在歌舞厅十分陶醉地跳着莫名其妙的舞蹈。而导演在表现这个人物的时候，自始至终都没能明确交待他到底是个什么样的人。如同影片最后，张自力在白日里光秃秃的楼顶上燃放焰火一样，他是在为谁放的焰火？是为洗衣工？为她最终入狱而送别？还是为她入狱而庆功？那他到底是爱她还是仅仅利用她？就像焰火在灰蒙蒙的白日燃放，看不到美丽的花火一样，张自力对洗衣工的感情，看不清楚。而更加看不清楚的，是其中的人心。洗衣工最后坐在警车里似笑非笑，张自力坐在庆功宴上笑着笑着突然止住，领导范十足的刘队长时刻不忘功绩……
白日焰火为谁而放？或许，这也是影片本身的追问，对人性的追问。或许，什么也不是，没讲清楚而已，谁知道呢？
昨夜在影院看完《白日焰火》后，留在我心里的是深深的疑惑、不解与恐惧。 导演能把单调、老土的剧情，拍的如此引人入胜，确实值得赞一下。但是此片居然能拿到国际柏林电影节金狮奖，廖凡也凭此片夺得影帝，这确实让我摸不着头脑！徐铮主演的《无人区》，成龙、刘烨主演的《警察故事》等都比此片精彩啊，《白日焰火》凭借什么夺得如此殊荣？是我个人的观感？还是你们也有此疑惑？
《白日焰火》纵然有着跌宕起伏的探案剧情，却也留下了很多悬而未决的线索。影片一开场，就设下了深刻的悬念，落在煤堆里的被分尸的四处散落的`肢体，吓得我直拿手挡住眼睛，不敢看电影屏幕。心中的疑惑、恐惧也由此开始。
问题一：
影片最开始，警察将犯罪嫌疑人锁定在两名卡车司机兄弟的身上，在抓捕的过程中，其中一人掏出枪杀死两名警察，也直接导致了后来张自立（廖凡饰演）离开警察岗位，做起保安，整日饮酒颓废度日。但后面证实，案件和这两个人毫无瓜葛，后面的戏也和这两个卡车司机毫无关系。因为这一幕戏惊心动魄，十分震撼，所以看完影片后，我不禁要追问：“开始抓那两个人干嘛去了？”仅仅只是为了制造悬疑吗？
问题二：
警察开始怀疑吴志珍（桂纶镁饰演）是凶手的时候，去她居住的小区居委会进行调查。居委会阿姨在楼道里突然发现了一匹马，摄像头也跟着她一步步，慢慢的靠近这匹马，给足了镜头，让我紧张的以为会突然蹦出来一个人，把居委会阿姨干掉。结果马却与案情没任何关系。居委会阿姨也只是个“酱油”角色，没对案件起任何作用，所以，导演为什么要拍这匹马呢？
问题三：
洗衣店老板，一直穿插整部戏。开始莫名其妙透露给张自立一些信息，后来又变态的和妓女在卡车里换衣服玩，中途还意图侵犯桂纶镁，这不得不引导观众猜测他会不会是连环杀人案背后的“大boss”，到头来却跟主情节一点关系没有。如果只是这样，为什么要给这位洗衣店老板这么多戏？而老板与妓女在卡车里“穿裙子”玩的一幕，又是什么意思？？
问题四：
影片的结尾，吴志珍已经被捉拿归案，但警察还要带着她去她多年前租住过的房屋指认现场。房子如今住进了一对年轻夫妇，女的已经挺着大肚子，看上去是幸福的小俩口。警察就让桂纶镁在这对夫妇面前说：“在这里杀的人”、“在这里碎的尸”，夫妇则呆坐在床上，垂头丧气，无语。
在看的过程中，我就生疑问，为什么已经过去N年的凶杀案，还要去指认现场、拍照录像？这有必要吗？让现在住在里面的夫妇情何以堪？真是好尴尬啊！想想都觉得异常恐怖！
就在吴志珍指认现场，从出租屋出来后，天空中像天女散花般绽放白日焰火，是张自立在向她道别，也是此片唯一温情的一幕，我想导演的用意无非有二：一是想说明张自立在感情上并未背叛吴志珍，即便他向警察揭发了她，他心里还是有她的；二是淡化影片的血腥，也突出主题《白日焰火》。
影片已经看完，心里的疑问却还留在那里。或许这些让人疑惑的人与情节只是为了增加影片悬疑，也或许只是为了证明甲乙丙丁的存在而已。这就好比现实生活中，很多生活于我们身边的人，并未与我们发生直接或间接的关系，仅仅只是作为社会的一份子，存在在周边而已……
看完了《白日焰火》这部电影，我发现自己很想要一吐为快。故事发生在九十年代末，地点应该是东北那旮旯的。
这是一桩有点奇怪的凶杀案，肢解了的尸块在一天之内在省内的各个煤厂里被发现。左一只胳膊右一只腿七零八落，搞得警察狐疑，工人惶恐。桂纶镁饰演的遗孀洗衣店女工吴至贞捂着脸哭得稀里哗啦，一双又白又美的大长腿无力地摆着，看起来委屈极了。廖凡饰演的小警察张自力有点驼背，感情上相当窝囊，被老婆甩了，满腔不忿发不出想在事业上找补找补，领着一众队友讨论案情，西瓜汁水到处乱甩。调查似乎挺顺利，嫌疑人也抓了，谁料大意失荆州，啪啪两声枪响火拼了起来。就这样，疑犯死了，队友赔了性命，这件谋杀案也只好不了了之。五年之后，炎夏变了寒冬。
小警察早调到煤厂去当保安，日日酗酒，深更半夜醉倒路边。个人问题也因此没个着落，平时二流子一样，从很失败变成更失败。洗衣店女工姿色不减，没少受老板骚扰。对象也又谈了两个，可惜，像他倒霉催的前夫一样全被杀了，还给剁成一块一块的，蹊跷到警方都看不过眼了。小警察从前队友那得知这个消息之后，许是对五年前的案件耿耿于怀，许是那女工太冷艳诱人，开始对吴至贞穷追不舍起来。就这么追着追着，几经波折吧，真相还真让他给追了个明明白白。
原来，以为早就变白骨了的，其实还活着。而以为是受害人的，却是始作俑者。
女主角吴至贞从头到尾，应该是一次也没笑过。影片过半，台词都没几句，目光里不是悲哀就是冷漠，恨不能直接掉出冰渣来。可她偏偏面容姣好腰肢纤细，别样动人，用本山叔的说法就是“看人一眼能让人浑身发抖”，一掉眼泪我都跟着心窝疼。
男主角张自力胡子拉碴，眼神浑浊看不出个所以然来，瑟缩在破旧的皮夹克里东张西望，表面上看活脱脱窝囊废，可一路逃过凶手追逐，打探线索，真透着点老练刑警的机智劲儿。前队友曾问过张自力，为啥要搅合这个案子，他说他也许想要些证明不然人生也太失败了。前队友笑得憨厚，说咋的，那你还想要赢得人生啊。最后，小警察查明了真相，在庆功宴的酒桌上得到警队众人的交口称赞。老式的交谊舞厅里，他有些疯狂地扭着不成样子的舞步，如此得意而陶醉。
除却开头，整部影片色调灰暗，寒气从荧幕弥漫开来。摄于零下三十度的哈尔滨，有雪地，冰场，舞厅，夜总会，众警察，小混混以及居委会大妈，各场景和角色都很有地方特色。我甚至想起了家乡的深冬，哈气在睫毛上凝了霜，头脸和手脚都被冻得僵而麻木。雪下了化化了又冻，运煤车在路上留下痕迹，混了雪水更加灰黑泥泞。孩子们肩上挂着冰刀，冰场坑洼不平，映了路灯格外昏黄。
我想这大概就是个属于寒冬的故事。最喜欢那个场景吴至贞在冰上翩跹而过，一脸茫然，而张自立踉跄着跟在后面，猴急地把她推倒了。这里也没有温暖的结局。冰刀可以杀人，小警察没有英雄救美，洗衣女工最后看到的场景是不合时宜的白日焰火。
问过了同行的同学，才发现原来她只是一知半解，很多地方她都看不懂，大概因为我是东北的吧，所以片中的场景和土话都莫名地戳中了我的笑点，让我觉得这部电影格外亲切。仁者见仁智者见智，可能只有当大家自己去看才能明白我现在讲的所有感受吧!
一个人独自看了《白日焰火》，这段时间不喜欢扎堆，爱独处，独自思考！
没有几个人看，出影院的人都显得很失望，觉得好没意思。
前一段时间看到新闻，说这个电影获得金熊与银熊奖，我对获奖的作品比较感兴趣，抱着好奇的心，想看看这是一场什么样的电影，让评委给它这么高的肯定。
《集结号》里廖凡饰演的，爱吃卷饼的那个战士，非常喜欢，今天这个，他已经和角色融为一体，让我忘记了他在演，一个活生生，邋遢的，又不失温情的警察。
桂纶镁，虽然在这个影片中没有笑过，话也不多，但是每一个角度的她，都是那么吸引人，清瘦的背影真是楚楚动人。把一个能让男人奋不顾身的，迷一样的女子，演绎的那么令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追踪到梁志军，就因为对处境不能很好的认知，大意之下，转瞬即失的生命，让人感叹人生的无常。
电影从头到尾都尾让人寒冷，暗流汹涌，有一种情愫在内发酵，让你思绪飞绕。
如果第一个人误杀时，吴志贞自首，而不是与丈夫共同隐瞒真相，后来的事情发展，可能就不是像滚雪球一般，事态愈演愈烈，无法控制，终于大白天下，每个人都有自己的那份悔和无奈，无法把握自己的命运，看着最后廖凡在我们这代人熟悉的舞曲中，跳得那么纠结和释放，谁又能说，谁是冷酷的。
这里面没有快乐的人，这种结局反而很好，不然，吴志贞一辈子反复播放着那一个个逝去人的，把秘密藏的那么久，人一定会生病。人是需要把自体的能量与外界进行流通的。
永远不会忘记，在海峰老师的别墅里看的《24小时》，老师指点我们看剧情，其中一段，议员的儿子几年前，因为姐姐被人污辱，一气之下把嫌犯杀死，为了掩盖这个事实，议员的最信任的人帮助这个小男孩洗脱罪名，但是，人世间的事就是这么奇怪，过去发生的事，总会在未来的一天，以某种方式露出蛛丝马迹，当真相袭来，影响到议员竞选的关键点时，议员做了一番思想斗争后，来到了自己儿子的卧室，让儿子看着他的眼睛（这个情节，在美国的片子里经常会出现，在没和老师接触之前，这样的片断，真是太习以为常，不会引起我们的注意，更别提思考！）让他亲口告诉自己事情发生的真相。海峰老师，让我们仔细观看这个部分，看我们没吭气，自己就点到：“这段非常精彩，所有的强者从不逃避问题，都是敢于直面真相，解决问题！”
如果你逃避面前的这个难题，可能将来这个问题越累积越大，越难以应付和解决，想想这个吴志贞与梁志军，就是为了掩盖那个真相，怕去面对和承担后果，才导致最终的结局如此悲惨，牵连和受害的人不断增加，祸及自身。
人生不能重来，只有从过去的体会和经历中总结经验，来对今后的生活重新调整，变的让自己开心，逐渐走向那个自己想要的生活。白日焰火观后有感白日焰火影评
《白日焰火》观后感
如果当你看完一部电影之后爬到床上，突然脑子里像放电影一样把这部电影又过滤了一遍的时候，那么不用怀疑，这部电影绝对值得推荐给朋友去看。
等一下，什么叫好看，什么叫不好看？吸引人叫不叫好看，会讲故事叫不叫好看，揪着心看到最后才释放叫不叫好看？
抛开金熊奖、银熊奖的外衣，这是部很写实的电影，其实一开始我也是不能免俗的带着好奇心去看的，这个得了金熊奖的最佳影片到底有什么独特的魅力。
男主角张自力（廖凡）在故事一开始的时候就很洒脱不羁，标志性的胡须很男人。因为在调查碎尸案过程中有两个兄弟被枪杀了，案子又没有头绪，渐渐地迷失了自己，或者说失去了做警察的动力，所以后来被分配到了一个工厂保卫科上班，也许是凭着自己的专业嗅觉，或许是因为溜冰鞋的暗示，他慢慢找到了一点头绪，开始主动去调查这个嫌疑最大的吴志贞（桂纶镁），并逐渐的爱上了她，这个我看的出来。在他的真心打动下，女主角终于放下了防备，对他摊了牌，把那个曾经为她碎尸、隐姓埋名的、“活死人”丈夫梁志军（王学兵）带到了警察的埋伏里，并被当场枪毙了，在我以为故事的情节快差不多的.时候，张自力发现原来他深爱的这个吴志贞才是那个碎尸案的杀人凶手，他陷入了深深的矛盾和内心挣扎，但是最后他还是找到了一个最好的方式，应该是因为爱她才会这么去帮她吧，那就是让她去自首，她最后也给了自己一个解脱。
或许真正的自由就是坦白吧，压抑了这么多年的怨恨纠缠和对现实世界的厌恶全部都完完整整、彻彻底底、干干净净的结束了，张自力是这样，吴志贞也是如此，明白了这个就不难理解为什么网友评论张自力最后那段独舞真的是表达内心情感的最好诠释，动作粗放有力，表情自然放松，节奏感超强，巨舒坦；明白了这个就不难理解张自力之前为什么要带着吴志贞坐上了咯吱作响的破旧的摩天轮去眺望那个曾经的“白日焰火”歌舞厅，劝她自首，给她机会，让她明白他的爱有多深；明白了这个就不难理解张自力为什么要在吴志贞被警察拷走的时候在漫天的雪地里放焰火，焰火象征着什么，仅仅是为了扣住电影的题目吗，还是自由、美丽，或者说是我的想象力有限？又或者是他给了自己一个自由，给了爱人一个自由，也给了感情一个交代，到了这里才领悟到电影开始张自力和她老婆离婚的情景，放手，Letitgo，坐上了雪国的列车。他明白了，那我们呢？
整部电影情节亮点颇多，高潮迭起，叙述小心铺垫，扣人心弦，引人深思。不解的是，故事里围绕女主角的几个男人都光荣的牺牲了，为什么不杀了那个猥琐的变态洗衣店老板呢，真的是因为这个老板好心收留她，留他一条命？算了，不要在意这些细节，这并不重要，重要的是什么还是留给观众去思考吧。
一个人独自看了《白日焰火》，这段时间不喜欢扎堆，爱独处，独自思考！
没有几个人看，出影院的人都显得很失望，觉得好没意思。
前一段时间看到新闻，说这个电影获得金熊与银熊奖，我对获奖的作品比较感兴趣，抱着好奇的心，想看看这是一场什么样的电影，让评委给它这么高的肯定。
《集结号》里廖凡饰演的，爱吃卷饼的那个战士，非常喜欢，今天这个，他已经和角色融为一体，让我忘记了他在演，一个活生生，邋遢的，又不失温情的警察。
桂纶镁，虽然在这个影片中没有笑过，话也不多，但是每一个角度的她，都是那么吸引人，清瘦的背影真是楚楚动人。把一个能让男人奋不顾身的，迷一样的女子，演绎的那么令人信服和同情。
片中，瘳凡的同事，追踪到梁志军，就因为对处境不能很好的认知，大意之下，转瞬即失的生命，让人感叹人生的无常。
电影从头到尾都尾让人寒冷，暗流汹涌，有一种情愫在内发酵，让你思绪飞绕。
如果第一个人误杀时，吴志贞自首，而不是与丈夫共同隐瞒真相，后来的事情发展，可能就不是像滚雪球一般，事态愈演愈烈，无法控制，终于大白天下，每个人都有自己的那份悔和无奈，无法把握自己的命运，看着最后廖凡在我们这代人熟悉的舞曲中，跳得那么纠结和释放，谁又能说，谁是冷酷的。
这里面没有快乐的人，这种结局反而很好，不然，吴志贞一辈子反复播放着那一个个逝去人的，把秘密藏的那么久，人一定会生病。人是需要把自体的能量与外界进行流通的。
永远不会忘记，在海峰老师的别墅里看的《24小时》，老师指点我们看剧情，其中一段，议员的儿子几年前，因为姐姐被人污辱，一气之下把嫌犯杀死，为了掩盖这个事实，议员的最信任的人帮助这个小男孩洗脱罪名，但是，人世间的事就是这么奇怪，过去发生的事，总会在未来的一天，以某种方式露出蛛丝马迹，当真相袭来，影响到议员竞选的关键点时，议员做了一番思想斗争后，来到了自己儿子的卧室，让儿子看着他的眼睛（这个情节，在美国的片子里经常会出现，在没和老师接触之前，这样的片断，真是太习以为常，不会引起我们的注意，更别提思考！）让他亲口告诉自己事情发生的真相。海峰老师，让我们仔细观看这个部分，看我们没吭气，自己就点到：“这段非常精彩，所有的强者从不逃避问题，都是敢于直面真相，解决问题！”
如果你逃避面前的这个难题，可能将来这个问题越累积越大，越难以应付和解决，想想这个吴志贞与梁志军，就是为了掩盖那个真相，怕去面对和承担后果，才导致最终的结局如此悲惨，牵连和受害的人不断增加，祸及自身。
人生不能重来，只有从过去的体会和经历中总结经验，来对今后的生活重新调整，变的让自己开心，逐渐走向那个自己想要的生活。
理发馆里那场突如其来的枪战，太多人的神经被瞬间击中，没有征兆的开始，没有渲染的结束，仓促的死亡，真实的让人内分泌失调，血压骤升，心律失常，心室颤动。枪响之后，故事的温度，也从闷热黏稠的夏天跌落到五年后零下三十度的深冬。
一起跌落的，还有廖凡。导演从出场就让他遭遇情感危机，之后是事业，甚至在片名之后，趁他酒醉，迫不及待偷走了他的摩托车，让他彻底成为一无所有的人。因伤转业的廖凡从此颓唐，人生跌落无边黑暗境地，只有在喷着酒气出其不意抱住厂子里的娘们儿说你嫁给我吧，的时候，才显现一点儿生而为人的活力。
但是新的碎尸案，让五年前的谋杀再次沉渣泛起，此中关键人物，正是五年前受害人的妻子，冷艳，神秘的桂纶镁，犹如冰刀，有不可靠近的危险感。此时的廖凡，犹如看到灯火的飞蛾，嗅到血腥的野兽，循蛛丝马迹而上，或许并非执迷于案件的侦破，但跟踪和窥探终究还是改变了生活的沉沉死气，这一点光亮，是他失败的人生里唯一的希望，不能改变失败人生，但至少——“可以让失败来的更慢一些”。他需要自我救赎的契机。
冰城的冬就这样成了故事的主色调，空蒙，冰冷，暗淡，有工业城市的压抑和脏，哈气包裹着表情，像是一道屏障，只好冷眼斜视，互相揣摩，企图可以看穿对方企图。而每个人，都躲在自己的堡垒中，捱过经济大潮的寒冬，也试图捱过被猎捕的命运。
桂纶镁的堡垒，是荣荣干洗店，她在这里“躲”了五年，尽管偶尔会受到老板的骚扰，但她知道自己是安全的，货车车厢里的一场艳戏，已从侧面叙述了老板独特的性癖好，所以，尽管暧昧，却和性已无关联。
这也是桂纶镁会在这五年中，陆续和另外两人发生感情的原因，五年中，被碎尸的另两人，都和桂纶镁有着更深层的情感关系。
廖凡几乎用了在火车站扑倒前妻同样的姿势，在野冰场扑倒了桂纶镁，在此之前，他们曾因为桂纶镁的伤口而互相僵持，最后，廖凡的野性征服了桂纶镁的倔强。她因孤独而冷傲，因此更需要被征服。
王学兵的堡垒，是桂纶镁埋在树下的骨灰盒，从五年前案件被侦破的那天起，他就只能藏在“骨灰盒”里，这是他的选择，做一个幽灵，就必须在这个世界隐形，就像选择做焰火，便只能属于黑夜。
最先说出背叛的人，是桂纶镁，在她的讲述中，生活的苦难造成死亡，有着无法被拒绝的理由。但于王学兵，杀戮也是顺理成章，时间可以改变一切，但却无法取代，他作为丈夫的权利，是以血腥的对抗悍然揭示。
但故事的情绪仿佛也被冰冻的寒冷冰冻，在第一次推理过后，案件告一段落，感情也水落石出，但影片却用一屉包子一碗稀饭一支口红，便交代了一段疯狂激烈却又危险不安的爱情。
年代也犹如雪地上的脚印，容易辨别踪迹，却在行走过后凌乱。一直觉得片名并非只是一家夜总会招牌，白日焰火其实讲述的是背叛，是情人之间的背叛，也是焰火对夜晚的背叛。但确实必须为之的背叛——
王景春对桂纶镁偶一为之的骚扰，是证明自己的存在，五年朝夕相处，他被忽视了太久;王学兵的谋杀也是为了证明自己的存在，或者说自己夫权的存在，尽管只能躲在黑暗中，但他要让人知道，他才是她的丈夫，任何想对桂纶镁有所企图的人，都必须受到惩罚。桂纶镁吃早饭的时候，穿着的是一件红色外套，那是她丈夫“死”后，她第一次打扮自己，她化了装，问他晚上还要不要再见面，这一切，也是因为，她又找到了“活着”的感觉，她又感到了自己的'存在。
而最后廖凡作为，更是为了证明“活着”，五年来，他驼着背，狗一样的生活，必须找到从新为人的感觉。对于他而言，那不是背叛，是一场洗礼。
就像美丽的焰火在白天燃放，虽然美丽但是不是时候，并不能让别人看到她的美丽。桂纶镁在车上微笑就是因为廖凡非常理解她，她才欣慰的笑了。白日焰火应该有俩个，一个廖凡，一个桂纶镁。优秀的警察确当了保安，一个美丽的女人没有人疼。性，是暴力，也是解脱。苏丽娟是性冷淡，王学兵是性无能加占有欲强烈，洗衣店老板是有心无能。都是悲剧。
另外我觉得廖凡和桂纶镁是有感情的，虽然描写得不多，但是对于桂纶镁这样一个被丈夫监视，被老板骚扰，内心隐藏巨大秘密的压抑女人来说，廖凡替她买药，替她赶走顾客，已经是她不可得的温暖，而那个时候她并不知道廖凡的真实身份。接近她的男人都死了，但是还有人愿意接近她，她能不感动么?
救赎的思想，在这部电影中很好的体现，这是一场性与暴力交织的救赎，一场宿命，无论谁是猎人谁是羊羔，都是在演戏，都是在无声的救赎。这个世界也许就是如此，你无法区分在你面前的到底是谁在戴着面具，到底是谁在你面前演示这拙劣的舞蹈。
正如结尾影片中的那段自顾自的舞蹈，那场舞是落寞的狂欢，不是开心...主人公的迷茫，随着音乐起舞，那凌乱的舞姿，随性而动，无不显示出主人公的无奈与叹息，那是自己的宿命，那是注定要自己承担的迷茫，他在跳舞，他想舞出自己的人生，可是，他自己的人生又在何方影片在无数的焰火中结束，那是为自己的人生送行，那是白日的焰火，照耀在有罪之人的心上，在万千焰火下，一段人生，一段宿命，消失于蔚蓝之中。
《白日焰火》给人最深的印象之一就是影片带有较强的个人风格。虽然影片导演刁亦男此前只有《制服》和《夜车》两部作品，但是在这部《白日焰火》中透露出来的他对于电影叙事与表达的掌握能力和影片类型化与风格的控制能力都是表现的非常成熟。影片虽然是一部悬疑色彩浓厚的电影，但整部影片带给观众的不仅仅是谜底揭晓之后的释放感，更有着对于人性困境反思的沉重感在内。
首先在影片的整体风格而言，和前面的两部影片一样，《白日焰火》同样带有浓厚的“作者电影”的特点，完全体现了导演较深厚的文学根底与对于影片较强的掌控能力。作为一名此前在业内混迹多年却并无多少名气的导演，刁亦男却以自己较少的产量坚持着自己的风格与底线。
在《白日焰火》中，虽然是以一个命案为背景的故事，但刁亦男更着重表达的是在这个事件中的每个人所面临的选择与人性的困境的表达与刻画。廖凡饰演的失败的警察与桂纶镁饰演的凶手在某些方面有着想通之处，共同的困境都让他们面临着一种被救赎的潜在渴望，而这也成为推动影片感情线与人物动机的一个主要力量。
在这个过程中，刁亦男着重刻画的是落魄的廖凡在自我救赎过程坚持与困境，以及桂纶镁角色在人鬼之间游走的困境与失落，加上两位角色在选择过程中的游离不定的心态与感情波折，凸显的是一个人性选择方面的真实与无奈。
影片给人印象最为深刻的是片尾廖凡在案件侦破后独自起舞的画面，包含着一种解脱后的释放和选择困难下的无奈。可以说，廖凡获得柏林电影节的影帝实至名归，但也正是导演对于角色设置与安排的准确性与多样性，才有了廖凡充足的发挥空间。
影片的另一个特点就是在类型方面带有浓厚的“黑色电影”风格。这种曾经在好莱坞大行其道的影片类型曾创造过无数经典作品，但对于剧本和导演的要求都较高。《白日焰火》是一部以命案为题材的悬疑色彩较浓的电影，而刁亦男在使用更多的黑色电影的元素上也体现了他对于成熟的电影类型的借鉴与把握能力。譬如在影片的一些具体细节如动物元素的出现上，就借鉴了《猎人之夜》的表达方式;而片中王学兵角色“死而复生”的设置，则明显有着黑色电影经典名作《第三个人》的影子在内。
当然，影片这方面最明显的当属在女主角的安排上，桂纶镁这一角色的设置虽然没有经典黑色电影中那些“蛇蝎美人”的心肠，但这个最终的凶手的设置却依旧是按照黑色电影的女性角色往往是反面角色的设置来进行，只不过根据剧情和环境做了某些改变而已。
而在整部影片的氛围设置上，中国东北冰天雪地的寒冷肃杀环境与大量黑夜场景的运用也使得影片的黑色味道更为浓厚……可以说，《白日焰火》一片在类型上具有较强的黑色电影特色，也正是因为这一点，影片能够给观众以深刻的印象，尤其是对于熟悉黑色电影的西方观众而言，整部影片所散发出来的类型片魅力足以让他们沉迷其中。《白日焰火》能够在柏林最终斩获金熊奖，相信也是与这一方面有着重要的关系。
《白日焰火》不是一部豪华大制作，但它对于光影的使用是极为讲究并令人着迷的。大量场景发生在夜幕下，但街灯霓虹灯等各种光源时刻映照着，交汇成一个半明半暗的世界。在这个世界里，邪恶和正义棋逢对手，各种欲望和潜能缓缓溢出。这是当下现实的写照，但又不是写实的反映，而更像是剧中人物的视角。似乎没有希望，但又好像还有希望，值得做最后一搏。影片中的几个主角人物都是有past的，说是不可告人的秘密也不为过。这是黑色片的套路，比一览无余的戏剧人物更具玩味，同时也让观众不时揣摩人物的动机。廖凡的角色很像典型的好莱坞警察，因家庭生活的不如意而对工作积了一肚子气，既是工作的动力，又是一种偏执，在中国银幕上真还不多见，但也没掉进美式类型片的窠臼。大家都知道，描写这样的警察，好莱坞和中国电影各有各的套路和局限，廖凡碰上这个角色，是他的运气，同时他也赋予了角色一种很独特、很个人化的诠释，完全摆脱了高大全的框架，把他演文艺片的不按理出牌的怪招注入了人物的塑造。他不是美式黑色片里的马洛，从形象到气质都不是，但他撑起了这部中国黑色片。这跟他以往的积累有关，他以往的艺术片角色也多半极具怪味，略带以邪制邪的感觉。他这个角色，当得起银熊影帝，实至名归。
《白日焰火》中另一个有趣的角色，是桂纶镁。照理，台湾演员演东北女人没什么优势，但在这个不需要浓烈东北风的角色中，她演出了一个真女人的内心复杂。这绝对不是典型黑色片的femme fatale(蛇蝎美女)，尽管她跟廖凡的警察之间也存在着某种情感纠葛，但完全在东方道德的可信度之内。随着剧情的层层剥茧，桂纶镁的角色变得越来越具厚度。他们在摩天轮上那场戏，简直是对《第三个人》同一场戏的致敬和颠覆了，因为在那部奥逊威尔斯主演的经典中，摩天轮上的表白是邪恶的自辩，而《白日焰火》中则是情感的自白。更浅了?更中国化了?返璞归真?每个观众可以做出自己的判断。
王学兵的角色戏不多，但绝对有戏。而且这个角色由王学兵来演，无疑是正确的决定。那种残留的帅气和冒险精神，对于故事是逻辑的加固剂。
说了半天，《白日焰火》是一个谋杀分尸的故事，很容易做成廉价恐怖片，但编导刁亦男采用了黑色处理，传承了黑色的批判精神，又自成一体，既不同于经典的黑色片，也不同于宁浩那种色彩浓烈的黑色张狂。它更压抑，从某个角度讲也更荒谬，就像是大白天放焰火，是不合情理的。但现实本来就不合情理，所以，稍微超现实一点反而更接近现实。
从独立电影一路艰辛走来的刁亦男终于从沉寂的黑夜走进喧嚣的白日，并在当代中国影坛绽放出绚丽的白日焰火，响亮，奇异，举世瞩目。
第64届柏林国际电影节，中国电影《白日焰火》一举拿下最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖，这部由刁亦男编导，廖凡、桂纶镁、王学兵主演的悬疑爱情片讲述了一个在碎尸案侦破过程中男女主人公的人生救赎故事。
五年前的夏天，警察张自力在侦破一桩离奇碎尸案时受伤离职成了一名无所事事的工厂小保安，同年夏天，张与妻子离了婚，事业家庭双双跌入低谷。五年前的夏天，干洗店女工吴志贞的丈夫梁志军被警方认定为碎尸案的受害者，只因在天女散花般抛撒各地煤场的尸块旁发现了煤厂过磅员梁志军的衣物。
一个隧道内的长镜头将故事从夏天转场至五年后的冬天，影片也从序幕进入主体叙事。冰天雪地中，张自力事业无成，借酒消愁，却渴望做一个在生活中“输得慢一点”的人;吴志贞少言寡语，冷若冰霜，苟且偷生于变态老板的干洗店。男女主人公的日常生活犹如漫漫黑夜，孤独，无望，直到有一天，这两个在黑暗人生中独自挣扎前行的人因另一桩碎尸案有了交集，张自力通过接近吴志贞找到了真凶梁志军，实现了他作为警察的人生意义，却在不知不觉中爱上了吴志贞;吴志贞在张自力身上找到了长久压抑的生命激情与摆脱过去的勇气，却把梁志军送上了不归路，也把自己送进了监狱。影片最后，满地乱窜与冲天而起的白日焰火犹如男女主人公的人生隐喻：哪怕白日，也要绽放，只为冲出黑夜，只为在光天化日之下义无反顾地点燃自己，救赎自己的人生。
由此联想到刁亦男的电影艺术之路。
1992年毕业于中央戏剧学院文学系的刁亦男早在编导的电影处女作《制服》就曾获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖，编导的第二部电影《夜车》又入围戛纳电影节“一种关注”单元，这样的成绩在中国独立电影界已属一流，怎奈独立电影在当代中国过于边缘，两部注重个人表达的优秀影片没能引起国内观众注意，刁亦男只有继续在无名的黑夜中默默前行。
《白日焰火》的成功同样充满艰辛，这部创作8年、剧本被重写3次、找投资就用了4年、最终制作成本仅1000多万元的电影，从一开始就选择了最艰难的道路：拍一部“票房不错的好电影”。这一目标意味着它必须通过审查、兼顾观众口味、使用合适的明星、采取合适的宣传方式，由此带来摄制过程中无数次的痛苦和挣扎，创作者与制片人的艰难沟通、影片与体制的巧妙周旋、制片方与宣发部门的不停争论。选择“票房”与“获奖”中的任何一项都比这容易得多，然而因为对电影艺术的爱，对市场承认的渴望，刁亦男和他的制片人选择了最难走的路，这期间多少痛苦、折磨、忍耐无法向外人说，一如影片中男女主人公在黑暗人生中的挣扎。
如果说作品是作者情绪的投影，那么编导刁亦男对电影艺术的爱就如同张自力对吴志贞的爱，对市场承认的渴望亦如张自力对找到真凶重回主流社会的渴望，当爱变成折磨、渴望变成背叛，奇异的白日焰火就会奋力挣脱黑暗，绽放于喧闹的城市上空，让世人惊艳。“焰火一般是在晚上放，但一个人如果在白天放焰火，可见他的决心有多大，他想挽救某种东西的决心有多大。宁可你们看不见，这个焰火也会努力绽放，它也许比夜晚的焰火更美，更富有真正的希望，真正的温暖，真正的复苏。”这是刁亦男对影片名字的解读，更像是一批坚持自我表达却无法获得市场认可的电影人的内心独白。
20到20，正是国内电影产业高歌猛进的十余年，刁亦男却在不停长个但不甚健康的浮躁环境中坚守着对电影艺术的初心，延续着自己从《制服》到《夜车》的底层失败者故事。如今，《白日焰火》虽然换成了好演员，拿到了大投资，但他依然坚持自己的电影路线，把中国情境下那些底层失败者欲哭无泪的故事拍得节制而悲伤，终于得到世人认可。
那些黑夜，痛苦与挣扎积攒着能量;哪怕白日，也要奋力绽放奇异的焰火。
白日焰火影评
廖凡在里面扮演的是一个东北本地儿的落魄警察，影片开端就是他和他的前妻在宾馆里打扑克牌，接着打了离婚前的最后一炮。这里还不是什么，后面的一个镜头廖凡在月台前依然不舍抓着前妻之手想继续和她缠绵下去，从他面部的表情、手臂的摆幅和前妻的抵抗就大概可以知道，廖凡这个角色----作为一个人，他的原始性欲很强。这是一个对于了解后面他和桂纶镁的对手戏一个很好的大前提。
然后就是廖凡接到了一个碎尸案，死者是桂纶镁的先生，王学兵扮演的梁志军。以这个碎尸案为引子，就引发了后续事件。请允许我轻描淡写带过剧情，大体剧情可以分为：廖凡为了查明真相接近桂纶镁，一次又一次的接近让廖凡也抵挡不了桂纶镁知性女人的魅力，接着桂纶镁背叛了王学兵，王学兵被警方击毙。而为了进一步知道真相，同时廖凡本人也止不住对桂纶镁的爱，两人在情欲之中获得一次爱的洗礼，而后廖凡知道了杀人真相，桂纶镁被捕。
当中的推理剧情其实在看罢全片就已经知晓明朗，而让人津津乐道的却是廖凡和桂纶镁的对手戏如何深入内心，让看客们也融入到他们的角色的情绪之中。
廖凡这个落魄警察在跟踪桂纶镁的时候，一开始他是以一种理性、警察办案追寻线索的身份去跟踪桂纶镁。接着偶然机会知晓凶器都是冰刀前提下，廖凡便提出邀请桂纶镁去滑冰，这一滑，直接就滑出事儿了。而故事的基调也就在这次滑冰之中出现了重大转变。廖凡跟着桂纶镁滑冰滑到了其他地方，接着廖凡一把扑倒桂纶镁，两个人面对面看着对方的脸，廖凡这一会就按捺不住跟桂纶镁热烈地亲吻起来。这种激吻在我理解看来，不仅是廖凡作为一个性欲很强加上好些年没碰女人所激发起来的渴求的发泄，同时面带无所谓也不反抗廖凡的激吻的桂纶镁实际也在反馈一个讯息：我寂寞，我需要你热烈的爱抚。这样一种各取所需的微妙关系便从这里建立起来，而所谓情欲情欲，这里廖凡和桂纶镁是借着这个代表欲望的激吻，继而打开了两人之间联通的“情”。
人类的感情关系有时候建立的确不需要太多文绉绉的渲染，两双渴求已久的唇，一个激烈到足以对抗寒冬的吻，足矣。
无可厚非的是，廖凡作为一个警察，查案办案是职责所在，而这个职责所在也能让廖凡更好地接近桂纶镁，去理解她融化她拥有她，无论是从警察身份去知道真相还是作为一个东北爷们对自己钟情之物的霸道。所以桂纶镁和廖凡越走越近，而同时廖凡的同事也因为在追踪桂纶镁的先生梁志军的时候被其杀死，这让案件和两人的关系有了一个新的转折点。 那就是桂纶镁知道了廖凡是警察。
桂纶镁在警车上谁都不肯说，点名非要见廖凡。这里可以知道一点是桂纶镁和廖凡之间已经建立起情感关系。男人和女人在对待感情的思维有点不一样的是，男人可以为了知晓一切而用尽手段，而女人只会把自己心中所想所保留只告诉给那个她对其有感情的人。 “早知道你是警察的话，你又何必骗我？”桂纶镁在警车上漫不经心对廖凡说着这一句话。 廖凡匆忙作答“我这是来帮助你的！” 帮助？这一个词对于桂纶镁来说其实有点模棱两可的意义，先卖个关子。 而后桂纶镁说出了关于梁志军（王学兵饰演）杀人的“真相”，和一句很重要的话，“他自己想到了这样一个办法瞒过去，没有自己的名字和身份。整整五年了，我陪着一个活死人。”其实不用看演技也知道桂纶镁说的这番话是以什么心情去说的。“这五年，追求我的人都被他杀死了，我想重新开始我的生活，但是我却逃不出去。”这句话更加可以作证桂纶镁的怨。没错，大概这里就可以理解到，桂纶镁之所以一脸无所谓的表情，便是这积压来的怨气所在。她并非无所谓，而是她无法改变，更是一种连抵抗姿态都无力维持的沉默和消极。
所以桂纶镁“背叛”了他的先生，把这个重要情报---梁志军没死，他就是杀死了这几个人并且碎尸的那个凶手告诉给廖凡听。最后梁志军死在了警察的子弹之下。 这里稍微提提这个杯具的男人梁志军。 其实大家为什么会觉得白日焰火和白夜行有点像，大概就是在这里了。梁志军为了家庭，想出这样一个办法去碎别人尸却以自己的身份去蒙混过关的办法，作为一个活死人、无名氏守候在桂纶镁身边五年。只是不同的是，美穗是受到亮司的保护并且她觉得亮司就是她可以勇敢活下去的希望，而桂纶镁觉得王学兵为了保护自己，以活死人身份守候在旁，桂纶镁无法逃离他的掌心，她认为王学兵这样一种牺牲是对她的束缚和枷锁。 王学兵虽然在99年借自己的手“死了”并放弃了名字身份和桂纶镁生活一起，但是他却变相极端地夺走了桂纶镁在生活里可能会得到的爱。他的这种霸道我理解为是源于他的爱妻心切和控制欲望强烈。他当时为了保护桂纶镁毅然放弃自己身份姓名去杀人，这是爱妻；而在后面那些年杀掉那些靠近桂纶镁的追求者，这是一种惧怕和妒忌。因为没有名字身份的他已经没有再能像正常人生活的前提，但是他又患得患失于桂纶镁会就此离开他的生活之中，所以杀掉那些追求者，毁灭掉桂纶镁可能得到的幸福，这就是办法。 在这样一种煎熬之下更加催生了桂纶镁的消极和扭曲，所以在知道廖凡是警察的时候，我在想，也许廖凡是她的救命稻草，以正义之名除掉王学兵，为自己的生活带来新的改变。
桂纶镁去领真正的王学兵的骨灰，廖凡一直伴随其后，最后在路上，桂纶镁情绪失控，是廖凡这个东北爷们一把按住了她。用野蛮去给她一丝可依靠之地。其实这里可以理解成廖凡以雄性魅力让这段感情持续升温，而作为女性的桂纶镁在这种脆弱时候出现了一种极具野蛮和男性魅力的依靠，虽然没有台词，但是她的'无法挣脱变成了依靠，已经是很好印证了桂纶镁对廖凡，也已经产生了爱。可能我这样理解有点偏差，但是后续一个摩天轮的镜头就完全足够说明了。 我这里打个岔，桂纶镁此时，应该算是正处于情绪最复杂交错的一个阶段，一个是对王学兵的死，于自己而言是一种解脱可以有新生活开始，于良心而言，是一种对丈夫的背叛；另一个是，这个案件，不单是王学兵死了就解决掉，因为另有隐情。
廖凡以警察的身份继续追查案件的后续，可能是警察直觉吧，他把目光锁定在99年桂纶镁刚在干洗店弄坏的那件28000块的皮草。顺藤摸瓜，找到了白日焰火这家夜总会。夜总会的三姐交代到他先生99年就人间蒸发查无此人。 这个疑团，直接落在了桂纶镁身上。所以廖凡约桂纶镁出来。（这里有个镜头颇具意味，就是三姐在说着“最美最烂的回忆也永远回不来了。”然后不停地哈哈哈哈哈这样大笑起来最后掉入到其中一个浴缸里，并且继续哈哈哈哈哈地笑起来。我当时看到的时候觉得台词有点突兀，反而是掉入浴缸显得很自然。因为我理解中三姐这是在以大笑来逞强，所以笑的太忘我而忘记了稳住自己，最终跌到浴缸之中。其实正常人都会有一种感觉，就是自己理智清晰前提之下很少会有身体失去重心的时候，只有自己脆弱不堪的时候才会无法维持重心随其而去。其实这侧面反映了三姐就算时隔五年，依然对无法找到自己人间蒸发五年了的丈夫的最支离破碎的脆弱，大笑只是一个掩饰，真正无法掩饰的是一个人无法抑止的悲伤和脆弱。）
桂纶镁如期赴约，并且在见廖凡前擦了口红。这可是一个很好的提示，正所谓女为悦己者容，若非钟情于廖凡，要不怎么会擦口红？ 而后是两人在摩天轮里，廖凡指着白日焰火夜总会的牌子让桂纶镁念出来。 桂纶镁一念出来，心想也知道是怎么一回事。廖凡抱紧桂纶镁，用很男人的方式借着强烈的鼻息对桂纶镁说“你在这里跟我说总比出去之后被他们逼供你要好的多。” 桂纶镁反问“你什么意思？” 廖凡用很粗的鼻息对着桂纶镁说“我的意思是你要主动点。”（其实也在暗示，这炮，你得主动点） 这几个镜头用文字很难形容，但是最精彩的部分就是那转瞬即逝的两人的表情变化。(www.fwsir.Com) 也许大家有看到我很着重提到鼻息这个字眼，因为在摩天轮这个狭窄空间里，两个人紧紧抱一起，廖凡强烈如野兽般的鼻息在一直对桂纶镁的内心防线进行最强烈的进攻，我认为这样一种有强烈性暗示的画面，不仅为了让两人的爱升华，更是为了释放他们两人最原始的性欲。一个东北爷们，几年不碰女人，遇到喜欢的，自然是猛烈而饥渴；一个被压抑了五年的女人，一直活在消极和别人的控制还有血腥之下，无法对抗也无法接受，在夹缝中矛盾、自我摧毁的女人。所以，自然而然在摩天轮里他们做了一次十分激烈的爱。 撇开情色观念来说，这场激情戏也许正是点题白日焰火，两个不应该相爱的人，此时此刻却无法自拔地苟合，无关任何一切观念，只是因为爱，和急切想要和对方融为一体的欲望而已。
后面就是廖凡把从桂纶镁口中知道的最初的杀人事件的真相告诉警方，桂纶镁被带走。
这里有个最经典的镜头，就是廖凡一个人在舞蹈厅里放着李谷一的《乡恋》在跳广场舞。我和其他人一样，看了大半部白日焰火所积累的全部孤独、压抑、无奈、愤恨等等情感，都在廖凡这个舞姿超宓墓露拦愠∥枥锏玫搅俗钗奚而高度的爆发性理解。廖凡叼着一根烟，在乱跳一气广场舞，我不知道他眼神里充满着什么，也许更是刻意瞒去他真实的情感。 等到我后来静静思考才得出一个比较合理的解释，那是廖凡在以这样一种形式去经历和反思自己和桂纶镁发生的这一段罪之爱的洗礼。 结局虽然是桂纶镁被抓走，但是无可否认的过程便是他们两个人相爱，不是一句我爱你，而是用肉体交合去实际证明“我需要你”的一种爱的另外一种体验。爱一个人很孤独，尤其是明知道无法与她共度白首。
最后的最后，是白天时候廖凡在天台放着乱窜的烟火。其实就是为了点题而为，所谓白日焰火，就是在白天里出现的烟火，本身是毫无意义的一件事，但是我们依然执着去做，白天无法映射出烟火的美丽，但是它的美丽却真实存在过于这片天空之中，就像廖凡和桂纶镁这段爱情；最后拍摄烟火乱窜，我理解成是感情之事犹如乱窜烟火，我们根本无法控制，只能任其胡来，爱就爱了，也如廖凡和桂纶镁这段罪之爱-----明知道是万劫不复的悬崖峭壁，我还是无法控制地爱上了你。
一些粗浅见解，言不及义，还望海涵。
白日焰火实属佳作，希望写那么多，可以让更多人去好好看这部电影，从中得到一丝许体会！
电影《白日焰火》观后感
电影《白日焰火》是导演刁亦男从霍桑的小说《威克菲尔德》中得到的灵感：一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么特别的原因。刁亦男便把这个人物放在电影中的碎尸案主谋梁志军身上;他杀了人后，将自己身份证件放在被害人身上形成被害假象，而自己则成为了一个“活死人”以躲避警察的寻找，他在黑暗中监视着自己的老婆，并用冰刀杀死老婆的追求者。
同时电影《白日焰火》也很容易让人想到东野圭吾的《白夜行》或者是《嫌疑犯X的献身》。东野圭吾的这两部小说的男主人公都有一种令人窒息的控制欲，当我们发掘到事件真相时，不由得被一种“比死更冷的爱”所击倒。
本片的故事开始在九十年代末，某个夏天里的东北。这是一桩有点奇怪的凶杀案，分解不全的残肢一天之内在省内各个煤厂里被发现。工人惶恐，警察狐疑，没有DNA检验，凭借捡到的身份证判断身份。桂纶镁饰演遗孀，洗衣店女工吴至贞，捂着脸泣不成声，看起来委屈极了。廖凡饰演刑警支队长张自力，有点驼背，老婆单方面提出离婚并办理好离婚证，满腔不忿发不出，就想在事业上找补。调查看似顺利，疑犯被抓，哪料到大意失荆州，两声枪响鱼死网破，队友赔了性命，疑犯死了，这件凶杀案也惨淡的结局告终，不了了之。五年后，炎夏变成寒冬。刑警支队长张自力因为受伤被调去煤厂当保安，日日酗酒。洗衣店女工吴至贞姿色不减，偶尔受到洗衣店老板骚扰，谈了两个对象，两个对象却都在结婚前落得与前夫一样的悲惨遭遇，事件蹊跷，引起了张自力的注意。张自力从前队友那得知这个消息后，开始对吴至贞穷追不舍起来。
原来，以为逝去的其实还活着;原来，以为是受害人的却是始作俑者。简单的招待所房间噶呀摇着风扇，炙热的煤厂厂房工人挥汗如雨，张自力穿着褪色的红色T恤吊儿郎当，火车在铁轨上愈行愈远。老电影的感觉扑面而来，坐在满是人群的影院中也不禁恍惚。除却开头，整部影片布景老旧，色调灰暗，寒气从荧幕弥漫开来。零下三十度的哈尔滨，陌生却不只一次向往，雪地、冰场、舞厅、夜总会、刑警、居委会，场景和角色都很有地方特色。零下三十度的哈尔滨，没有中央大街也没有冰雕。运煤车在路上留下痕迹，混了雪水搀了泥土更加灰黑泥泞。室外冰场坑洼不平，路灯映上满地黄昏。这就是属于寒冬的故事，人心比气候更冻。
《白日焰火》根本不是紧张刺激的悬疑片，节奏缓慢偶尔吓人，关键是心里搅着劲儿难受，好像心里卡进了冰渣，没有温暖的情景，也没有温暖的结局。娱乐的冰刀原来也可以杀人，爱恨情愁倒影在冰场已不见本色的路面上。
每一座城市都有孤单的人，区别只在于用繁华反衬孤单还是用孤单再强烈地映衬出孤单。零下三十度的哈尔滨，一群失意的人在努力活着，这里面也许有我们的影子，这里面也许只有上一辈的幻境，谁知道呢?谁又真正关心呢?不合时宜的白日焰火在空中燃放，为低语的故事划上了一个暗淡的句号。
电影《白日焰火》的观后感
《白日焰火》在中国电影中是一个异类，它呈现出一种奇特的清冷气质，这种清冷不全是因为在冰天雪地的哈尔滨拍摄，而是代表了一种心灵的萧索和自闭。说到底，刁亦男编导的《白日焰火》讲的是关于爱的故事，一种压抑的激情。在中国电影中，如果诠释火辣辣的激情，总是喜欢选择夏天，不论是《阳光灿烂的日子》里的少年激情，还是《全城热恋》和《爱情麻辣烫》里不同年龄段的爱情经历，用太阳炙烤、汗流浃背来表达爱情的力量，总是那么相得益彰。《白日焰火》则不同，它的清冷是深入骨髓的，不论是男主角廖凡、还是女主角桂纶镁，他们看似对生活失去了热情，实则都抓住最后一根稻草在拼命挣扎。他们犹如在撕裂的生命中寻找难得的一点温度，而这点温度就是爱。
刁亦男像是深受东野圭吾的影响一般，华丽丽地把《白日焰火》里一波三折的抛尸案转化成了不折不扣的爱情传奇，从影片中能看到《白夜行》的影子，王学兵对桂纶镁的感情是完全牺牲自我的，而桂纶镁对王学兵则背叛并亲自将其送上了不归路。也许，王学兵不过是想跟《白夜行》里所说的那样，希望两人能有朝一日牵起彼此的手，走在阳光下而已，但这一点卑微的愿望也是奢望;同时，王学兵对妻子桂纶镁不惜当个活死人的做法跟东野圭吾的另一本经典小说《嫌疑犯x的献身》亦有异曲同工之妙，只不过，这种不顾一切的付出对于那个承受恩情的女人来说，犹如带上了一个无期枷锁，王学兵一天不死，她就永无出头之日。这样便能理解桂纶镁的绝地反击了，她巧妙地借助了警察廖凡的力量，变着法儿用女人的柔情，手把手地把身上的枷锁彻底解除。只是，见不得光的东西总有被发现的一天，她远不如《白夜行》的女主角幸运，沾过鲜血的手永远也洗不干净。影片中那股清冷的气质着重是通过桂纶镁饰演的女主角展露出来的.，她那件黑色短呢大衣、盖住半张脸的围脖，只留下一双含羞的眉目，这一切都映衬得纤瘦的身体更加单薄，廖凡对他产生我见犹怜的感情不是没有理由的，有时候危险也是一种热情的信号，让人忍不住陷入危险的神秘漩涡，不能自拔。
如果说桂纶镁诠释的是一个在爱里挣扎的女人的话，那么廖凡就完美演绎了一个自我救赎的LOSER形象。作为一个离过婚、被下放的警察，他的生活中可谓没有一丁点的亮色，之所以舍命追踪五年前抛尸案的原因，用影片中他经典的台词来说，“我给自己找一点动力，否则人生也太失败了。我想找可以输得慢一些的方法。”对于他来说，眼下的生活不过是一种混吃等死的无望挣扎，点燃他心头焰火的是那个洗衣店女工身上发生的神秘故事。他带着一点警察神经质的敏感和一个男人的本能开始了黑猫警长式抽丝剥茧。很难理解，他从一开始到底希望这个女人是凶手或者不是。当他一点点接触故事真相的时候，也无可救药地爱上了这个神秘的女人。从王学兵的出现到知道白日焰火后的事情，对于他来说是从沸点到冰点，在摩天轮上那个跟他热情亲吻的女人才是真正的幕后凶手。一段还没怎么开始就戛然而止的爱情，注定是这段感情的归宿。他破案，他立功，是建立在“背叛”心爱女人的基础上的，一如桂纶镁为了成全自己而出卖王学兵一样，在理性和感性的激烈冲突中，他在舞厅里上演了一出打醉拳般的独舞，那是他在跟自己较劲，跟命运较劲。那个犯了错的女人有她犯错的理由，她还能否被救赎?廖凡用他收缩自如的演技诠释了一个失意警察在面对罪犯女友时的内心挣扎。他从来就不是一个完美的人，但他也没勇气隐匿她的罪孽，跟她白首到老。
之所以说廖凡诠释的是一个LOSER的自我救赎，其中一个原因在于他的身份抛弃了如幻影般的爱情，桂纶镁在囚车上看到了白日的焰火，那些没有黑夜里绚烂、但扎根于她心底的火焰。刁亦男在这一部压抑的激情电影之中，用诗意的镜头诉说了很多关于爱情的种种印记，片尾的白日焰火是一种，冰鞋在冰面上滑过后留下的痕迹同样也是一种爱情印记;缓缓在地面上开动的电铁来来去去，犹如轮回般映衬着生活的平庸。爱比死更冷，哈尔滨零下30度的寒冷抵不上爱人离去的苦痛，那些无畏的自我搏斗和挣扎最后换来了温暖的复苏。《白日焰火》最后绽放的就是温暖的爱情焰火。
在大半部分时间里，《白日焰火》的真正主角并不是“黑色电影”(Film Noir)所规定的失败警察，或者蛇蝎美人，而是“冰”。一切爱与死、罪与罚都与“冰”相关：杀人的冰刀，冰冻的尸块，离别时窗上的冰花，甚至冷清如冰的女主角等等。冰为什么如此重要?它有什么功能?
提起“黑色电影”，我们通常会关注电影如何呈现黑暗，而且是有层次感的黑暗：墙上的投影，百页窗的阴影，方法不一而足。可我们容易忽略一个基本事实，即黑与白的共生关系。影史中成功的黑暗场景不胜枚举，可《白日焰火》却反其道而行之，以白写黑，刁奕男用丰富的“白”展现了优秀的艺术直觉。作为本片的线索元素，“冰”有两种基本属性：色彩和温度。从色彩上说，冰是诸多黑暗场景的反光板，时而明媚，时而冷峻，静默如谜，不可捉摸;而从温度上说，冰是人物情绪的集中投射——纯粹如爱欲，绝决如命运。当导演把“冰”处理成一种情绪氛围时，它就不再是简单的道具，而是整部电影的灵魂所在。
接下来的问题是，电影如何“用冰取火”?能不能把自己辛苦建构的坚冰打碎，并用它取暖，这是每个创作者都必须面临的困境。一句话：“冰”能不能烧着，这就是普通黑色电影到金熊奖的距离。
幸好有焰火。
当白日焰火点燃，整部电影获得了升华，故事第一次有了温度。那些飞溅的焰火似乎对囚车充满敌意，它们从天而降，如天女散花，非常攻击性地把警察们围困。我想，这种攻击性是在表达一种对抗——如果“焰火”是反秩序(警察/女贼)的情欲，那么焰火想要燃烧的又是什么?应该是秩序本身。
从女贼瞥见那件旧皮氅开始，她的情欲开始吞没正义。她明知道犯罪证据已经落入警察手里，她该逃的，可她遵从情欲的指引，继续和对方约会，结局可以预想。摩天轮一夜春宵后，女贼涂起红唇点亮生活，男警官却佝偻着身子盘算着背叛。当女贼被审讯时，男警官在天桥底下窥见了“后果自负”四个大字，如此有力的嘲讽，这才有了廖凡独舞时的失魂与卑琐，如背景音乐所唱：“每当我走近梦乡，你在我身旁;每当我走出梦乡，你不知去向。”
灿烂如焰火，虚幻如焰火，这就是迷人的情欲。最后一个镜头，警察为女贼点起焰火，情欲赢了，正义输了。至于出卖爱情获得身份的张自力，就像那匹误入歧途的马，他终要回到风雪中，寻找自己性爱之旅的下一站。
品特说，白，是为了让黑更黑。《白日焰火》做到了。
白日焰火观后有感
白日焰火观后有感
上周末和她爸去看白日焰火，散场后，买菜。吉之岛嘈杂人群中，他贱贱地问我：猜我一直想啥？在想给多少分……
这就是男人和女人的区别，我一直在想：如果我是桂纶镁，来来往往的男人中，知不知道自己要的是什么；遇见廖凡以后的日子里，知不知道走到哪里。
她爸还是给出了分数，我很是不屑。“内什么，不是什么都能打分量化的。”他更加不屑，至少他还写了评了，我也只是“切~~~”而已。 我们一直认为，如果所有人都像对方那样，世界就完了。为了给自己争口气，我决定开张写观后感，不能自持地严重剧透。
说情节。我不是英雄，你不是美人。我寥落，还剩了点血性；你沉默，又多了份诱惑。遇见之前，我有心结阴影，铁了心一败涂地；你有过丈夫情人，平淡的是日复一复的回家的路，暗涌的是深知无路的绝望。豆瓣上从欲望角度的讨论或者调侃，我多少还是认同的。但喜欢这样的故事：男女主人公，带着各自厚重的过往，不以爱的名义相互吸引，化学反应过后的尘埃落定，也算是完成了自己在对方生命中的使命。然后发现，除了归位之后的解脱，还有爱。
说背景。作为离家多年的东北人，画面中飘着小雪的萧肃黯淡，灰头土脸的街道旁多年不变的洗衣店，人们言谈中的那种不客气也不设防的语气，都觉得亲切美好。最是夜晚路灯下，雪在晕开的光中斜斜地落下，没有声音，那种不知道什么时候开始什么时候结束的节奏，美好地静止了时间。终于，东北人不再只是穿着鞋坐在炕上，蒙着大花被吃酸菜喝酒了。我们还滑冰刀，吓人吧！
说节奏。开场不久的激情戏，很惊艳。不是韩国电影一开始就滚床单的套路，人家扑克打了挺长时间，单一角度还加上一个小bug。我那会儿使劲推眼镜，想去看看是蜜蜂还是瓢虫，是活的还是死的，眼神不好，没看清楚就到站台了。事后分别，男的不舍女的决绝，但绝不拖沓。接下来出现照片的镜头我都没有看，终于到了艳俗灯光昏天地暗的理发厅了，大家都该干啥干啥呢，突然就砰砰砰砰挂了一堆人，吓得我把张君雅小妹妹都撒了！情节往前走，走进桥洞，走出来是铺着薄雪的五年后。这样的节奏把握，贯穿整部影片。导演有风格也懂节制，只是那些火车上的静默特写，几段雪夜中的跟随或同行，还有男女主人公重要情节的删节及淡化，都一定程度上地说明了导演不得不厚积薄发的原因。
说桂纶镁。我觉得她长得有点怪。文艺片女主角，瘦是必要条件，但不充分。演得好不好，真没感觉。她不是东北人就算了，说台词的`功力差了那么点。如果换做秦海璐；一个姑娘去香港做了几年小姐，回家跟爱他的人成家。有了麻烦，今天开得房，明天杀你没商量。(www.fwsIr.com) 丈夫和变态老板完全都在掌握之中，哪天我厌倦了秘密重压下暗无天日的生活，想解脱，借着一个不是那么傻也不是那么讨厌的落魄警察，顺水推舟也恣意燃放自由最后的焰火。桂小姐学法语出身，表演上也有点法国女演员的感觉，刻意地做得不是那么刻意，冷淡的眼神下，尖鼻子也会说话。话又说回来，东北口音那么有喜感，也不是所有导演都敢让女演员说的吧！
说廖凡。当年的将爱情进行到底，眼睛男默默爱早早挂掉，唯一的完美男同学就没戏了。其实李亚鹏也不比他帅到哪去，怎么就没完没了的那么多人那么爱他呢。长大后知道，当年觉得别扭的地方就是故事成功的地方，现实生活就是特么那么超出想象的别扭。扯远了。廖凡长沙人，喝过几年湘江水的我，深深觉得他好像朱总理，等着他老了，他也老了，可以做特型演员。现在看这个也扯远了。这样一男的，东北穿法的短袖POLO西裤加皮鞋，中年男人身材也不错；不刮胡子不洗头，棉袄裹上变大叔，猥琐起来就好像天生不用学一样自然。五官没有什么帅到让人分心的地方，多年之后成了他的优势。而最后那段舞，没喝酒就放空了的手臂，众人做背景却自在孤独的脚步，语言显得无力，而共鸣几乎逼出眼泪。这样的舞，都曾想过自己跳吧，在脑子里让自己像水中的一根头发一样地跳吧。
说其他。王学兵背个冰刀鞋走来走去，留给他的空间不多。丈夫这个形象不复杂，就是爱她，不顾一切也不允许其他。既然选择这样的爱，结局也不算遗憾。洗衣店老板的假发一度让我很着急，后来也就放下了。而那匹马，不明白怎么回事，但觉得少了它影片就不同了。桂纶镁的口红，这么强烈的仪式感，才是应题之笔。该来的终回来，来的就是她要的。在其他感情之上，在众多对手之中，结局是她选的。也只有这个能解释其他的薄弱逻辑，表面弱小实则强大的猎物，决定不逃了，让你觉得，是你抓住了她。
你知道，她感谢你，你也感谢她。
白日焰火的经典台词
外表冷艳的吴志贞（桂纶镁 饰）身上散发着熟女的魅力，这对于男人来说是一种致命的诱惑，对于与她曾有过一面之缘的警察张自力（廖凡 饰）来说更是如此。
五年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案，当时张自力破案后击毙了持枪拒捕的凶手。五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋，心结未了的张自力主动接近吴志贞，却飞蛾扑火般的爱上了这个女人，两人遭遇重大生活挫折的人逐渐从惺惺相惜到相爱，随着更加亲密的接触，张自力发现了五年前的真相……
张自力（廖凡 饰）：想逃，逃不掉
吴志贞（桂纶镁 饰）：我说不用解释！
张自力（廖凡 饰）：看到什么了？白日焰火
白日焰火作文600字
看的时候，影厅里就只有我和另外一位女观众，极安静。
不知道桂纶镁这两年拍电影拍的累不累，我只用看她演就觉得很累了。之前的《圣诞玫瑰》，票房虽然不怎么样，但是我觉得影片的质量绝对是不差的，跟《致青春》比，只是输在了题材上，别的地方都是有过之而无不及。在对电影的把控和细节的处理上，要作比较的话，杨采妮和赵薇绝对不能算是平手。
看过电影已经有一段时间了，这时候影片应该都下线了。刚看完也不觉得，但这之后，电影带来的感受跟幽灵一样，跟在我身边驱不散。好讨厌！总是这样迟钝，事情刚发生时不觉得，越往后感受就越深。高中的时候丢过一块手表，刚丢的时候没感觉，一周之后越想越觉得心疼。到后来，你走了，你走了，你走了，开始时觉得跟自己没什么关系一样，现在总怕自己想起。
电影的定位说是悬疑爱情片，好奇心战胜了对“悬疑”二字的恐惧，硬着头皮看了。然后，桂纶镁那总是泛红的双眼，王学兵背着冰鞋的身影就怎么都忘不下去了。太过用力了，总不如四两拨千斤来的讨巧。廖凡这影帝得的，也真不是浪得虚名。
影片有些沉闷，或者说是深沉，看完之后整个人都呆呆的。我没有看到桂纶镁和廖凡的奋不顾身，只看到了王学兵的义无反顾（我已经忘了他们在电影里都叫什么名字）。得是多深的.爱，才能让自己甘愿为了对方像消失了一样的活着。可惜，付出跟得到总难成正比。爱这盆火焰要真燃烧起来，是任何东西都浇不灭的。
我对你的炽热，你用冷漠来回应，为着这片刻的温存，我饮鸩止渴的骗着自己，最终等来的结局，比毒酒更甚。
我爱你爱的无悔，你却连虚假的爱恋都不肯给。
我渴望在阳光下与你并行，却只能在暗夜里将你目送。
看着你亲手的葬送，你难道就不觉得心痛。
在要结束的时候，刚好传来姚贝娜的《爱无反顾》，听得我直打冷颤。
